“金芙蓉”音乐奖
“金芙蓉”音乐奖
作为“蓉城之秋”的品牌核心与文化旗帜，“金芙蓉”音乐奖自2017年、2018年已成功举办两届，是成都市政府着力发掘音乐人才，鼓励音乐创作，打造国内具有影响力的国际音乐赛事。赛事立足本土、辐射全国、面向世界，充分发挥音乐比赛在促进音乐产业良性发展、繁荣音乐文化市场方面的重要作用。由四川省文化和旅游厅、四川省音乐家协会、成都市音乐影视产业发展领导小组、中国演出行业协会指导，四川音乐学院、成都市文化广电旅游局、成都市音乐影视产业推进办公室主办，中国专业音乐院校原创音乐发展联盟、四川省川音尚美文化传播有限公司承办的2019年第三届成都“金芙蓉”音乐奖以“音乐擂台”布满全城，以专业评选占领行业高地；打造全球顶尖音乐艺术的交流平台，经典音乐作品的聚集地、青年音乐人才的孵化营。
本届比赛的器乐（古筝、钢琴）复赛和声乐（流行）决赛活动部分将于11月26日至30日在成都轮番呈现。值得一提的是，本次“金芙蓉”音乐奖新增设了流行演唱的比赛板块，征集全国流行音乐人才，以增加对流行演唱人才的培养和扶持，不断扩大成都“金芙蓉”音乐奖的影响面。比赛将通过名师点评、展演的方式，为优秀选手提供指导和演出机会，让选手最大限度提升和展示自己。初赛统一以线上和邮寄视频初选的方式进行，复赛和决赛在成都设立线下赛区，比赛进行网络播放，通过现场表演进行决选。
而活动部分除了份量颇重的开幕式音乐会、颁奖典礼暨闭幕式音乐会之外，还将举行“礼赞祖国·芙蓉花开”专场音乐会，邀请历届获奖选手，四川籍优秀艺术人才以喜迎伟大祖国成立70周年华诞为主题，以四川音乐学院交响乐团伴奏的形式歌唱祖国。
2019年第三届成都“金芙蓉”音乐奖作为第25届“蓉城之秋”成都国际音乐季的音乐比赛活动，将与“蓉城之秋”成都国际音乐季、“荟萃蓉城”精品剧目演出、“乐动蓉城”月末音乐会等城市特色品牌活动将相呼应，搭建全国层面的音乐文化交流和艺术展演平台，向国内外音乐大师、人才和广大音乐文化爱好者充分展示成都建设国际音乐之都的城市形象和优雅氛围。
中国著名钢琴教育家
四川音乐学院钢琴艺术研究院院长
中国著名钢琴教育家，享受国务院政府特殊津贴。1940年出生于中国重庆。毕业于四川音乐学院钢琴系。任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。到2010年为止，但昭义门下有21人在国际钢琴赛事中获得58项奖，52次获得前三名，其中23次获得第一名，创造了钢琴艺术教育史上的奇迹，至今，这些纪录仍在被不断刷新，实现了中国艺术教育的重大突破，也被视为“但昭义模式的成功”。但昭义曾获得“全国文化先进工作者”、文化部“第五届区永熙优秀音乐教育奖”、“广东省五一劳动奖章”、“南粤教书育人优秀教师”、“深圳市文化系统优秀共产党员”、“国际文化荣誉证书”、“杰出成就纪念金牌”等称号和奖项。
四川音乐学院钢琴系副系主任 教授 硕士生导师
钢琴研究院副院长
从事钢琴主科教学20余年,教学成果显著,所教学生在国际国内的重要钢琴比赛中,获得了数十次奖项:例如英国利兹国际钢琴比赛;中国“文华奖”全国钢琴比赛;“小金钟”全国青少年钢琴比赛等等;并多以优异的成绩和高额奖学金,考入美国茱莉亚音乐学院,伊斯曼音乐学院,奥柏林音乐学院等世界著名的音乐院校就读。 因教学成绩突出,她两次获得了由中国文化部颁发的“优秀指导教师奖”和“园丁奖”;长期担任四川省高级专业技术职称评审委员会委员;2010年3月被推选为"四川省三八红旗手";2011年7月被授予四川音乐学院“首届教学名师”称号;2013年5月被评为"四川省学术与技术带头人后备人选”;11月荣获“四川省教学成果二等奖";2015年9月获得由中国音协颁发的“优秀指导教师奖”;并担任成都市第十四届政协委员。
美国克利夫兰音乐学院钢琴系教授(Cleveland Institute of Music)
国际著名钢琴家
1998年成功获法国巴黎玛格丽特·隆国际钢琴比赛( Marguerite Long-Jaques Thibaud Competition of Paris )第⼀名。1999年获克利夫兰国际钢琴比赛( Cleveland International Piano Competition )金奖。2001年获范·克莱本国际钢琴比赛银奖获得者( Van Cliburn International Piano Competition )。 作为⼀名施坦威艺术家，巴尔迪教授经常受邀来到各⼤世界重要钢琴赛事，如克利夫兰国际钢琴比赛 ( Cleveland International piano competition)、希尔顿-海德国际钢琴⽐赛 ( Hilton Head )、E国际钢琴比赛 ( E-Competition )、巴西⾥约热内卢钢琴⽐赛 ( BNDES Rio de Janeiro )、爱德华-格⾥格 ( Edward Grieg ) 钢琴比赛等等。从2006年开始，他担任了圣何塞国际钢琴比赛 ( San Jose ) 的评委会主席以及艺术总监。 他的学生经常在世界重大比赛中获奖，例如法国玛格丽特-隆钢琴比赛( Marguerite Long )、美国希尔顿-海德国际钢琴比赛( Hilton Head )、韩国伊桑国际钢琴比赛 ( Isang Yun )、珍娜-巴侯雅国际钢琴比赛 ( Gina Bachauer )。2015年巴尔迪教授创办了托蒂国际钢琴音乐节 ( Todi International Music Maters Festival )并担任此⾳乐节的艺术总监以及授课教授。
安德烈是莫斯科国立音乐学院的钢琴教授
安德烈是莫斯科国立音乐学院的钢琴教授。他在世界各地教授大师级课程，并以教授身份参观了世界各地的教育机构，包括伦敦皇家音乐学院和巴黎音乐学院。安德烈的学生包括许多比赛中广受赞誉的钢琴家、获奖者和获奖者;一些最著名的名字是昆斯、科罗比涅科夫、潘菲洛夫、奥尼先科和多布罗夫斯基。 安德烈于 1965 年开始在格尼辛学院学习音乐。1973 年，他转到莫斯科中央音乐学院，加入利奥·瑙莫夫教授的班级。安德烈在莫斯科音乐学院继续在瑙莫夫教授的指导下学习，直到 1981 年毕业。 安德烈的首演发生在 1975 年，当时这位 17 岁的钢琴家与苏联国家交响乐团一起演奏了格里格协奏曲。安德烈接着在 1977 年赢得了全苏联钢琴家比赛。安德烈后来在 1978 年帕洛玛·奥谢·桑坦德国际钢琴比 赛和 1980 年蒙特利尔国际音乐比赛中获奖。在学习期间，安德烈在 1986 年日本(东京)第三届国 际音乐比赛中获得一等奖和特别奖。 迪耶夫教授定期主持国家和国际音乐比赛，最近的一些比赛是柴可夫斯基国际比赛、IMCJ(东京)和波尔图 国际音乐比赛(葡萄牙)。安德烈还主持全俄罗斯音乐比赛。
来自于台湾的秦慰慈，最初受教于萧兹教授（Robert Scholz），之后在萨尔茨堡莫扎特音乐大学与Kurt Neumüller教授学习，获得音乐演奏和音乐教育文凭，并获颁Bernhard Paumgartner奖章。最后，她在美国巴尔迪摩约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院与大师莱昂·弗莱舍（LeonFleisher）学习，并在那里获得了硕士学位。 她曾经赢得在意大利蒙扎的钢琴大赛（Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo）金牌，在萨尔茨堡的“Kurt Leimer”大赛以及美国得克萨斯州的“国际钢琴录音比赛”中均获得一等奖，并在欧洲，美国和亚洲演出。 1980年-1984年，她在福拉尔贝格州立音乐学院担任钢琴教授。自1982年以来，她一直在莫扎特音乐大学任教；从1982年至1993年，她担任当时的系主任彼得·朗（Peter Lang）教授的助教。自1993年以来，她一直带领着给才华横溢之年轻人的预备班，并于2008年夏季学期获得钢琴教授的资格。自2008年冬季学期以来，她在莫扎特音乐大学担任副教授之职。同时，她也在许多国际钢琴比赛中担任评审。 从2000年至2004年，她担任工作部门委员会的主席；自2004年以来，她担任莫扎特音乐大学艺术和科研人员的工作委员会主席。自2016年10月起，她成为莫扎特音乐大学评议会的委员。
中央音乐学院钢琴系教授
原钢琴系副主任
毕业于中央音乐学院,斯科柴可夫斯基国立音乐学院。先后师从潘一鸣、陈慧甦、朱工一,杨峻、S.L,Dorensky 、O.I.Ivanov 等教授。 潘淳的音乐会足迹包括北京、上海、广州、南京、沈阳、长春、西宁等城市以及香港、新加坡、前苏联、德国、美国、葡萄牙、意大利等国家和地区,他曾在国家大剧院,北京音乐厅,世纪剧院,保利剧院,中山音乐堂,上海音乐厅,广州星海音乐厅举办过多场音乐会,并多次同中国爱乐乐团,中国国家交响乐团,北京交响乐团,中国青年交响乐团,俄罗斯雅库斯克交响乐团等合作演出过。他的学生曾获得过国内外比赛的奖项,其本人也多次担任过国际及国内钢琴比赛评委。
中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长
中国音乐学院钢琴系创建人及首任系主任
1988年毕业于中央音乐学院钢琴系后留校任教。2001年调入中国音乐学院负责组建钢琴系并出任系主任，2006年，在他的倡导和主持下创立了“北京国际钢琴艺术节”，在国内外获得了广泛的关注和好评。 李民除了在国内各专业院校讲授钢琴教学法的课程和讲座，还常年在国内各地举办《钢琴教学法》和钢琴演奏艺术方面的专题讲座，是一位集理论研究和教学实践相结合的钢琴教育家。李民曾担任历届《CCTV钢琴小提琴大赛》评委，以及“金钟”、“文华”、“雅马哈学院奖”、“星海杯”、“珠江恺撒堡杯”等一系列全国性重大钢琴比赛的评委，他的学生也在国内外各比赛中取得优异成绩。 2013年9月中国音乐家协会钢琴学会成立，李民出任学会副会长兼秘书长。
十一岁时师从钢琴家殷承宗，在十二岁时成为周广仁教授在中央音乐学院附中唯一的学生。她十六岁获得美国纽约曼哈顿音乐学院钢琴预科的最高奖学金赴美留学，先后获得钢琴学士、硕士、高级演奏文凭及钢琴演奏博士学位。孙韵曾在美国纽约举行的第22届国际艺术家比赛中，获钢琴一等奖。她还获得1995年辛辛那提世界钢琴比赛大奖。孙韵多次在纽约卡内基音乐厅，纽约林肯中心，和荷兰阿姆斯特丹G-bow音乐厅演出。她先后师从出自于俄罗斯流派涅高兹门下的纽约曼尼斯音乐学院钢琴教授尼娜·斯维特拉诺娃和欧洲施奈贝尔学派的美国朱丽亚音乐学院罗伯特·麦当劳教授。孙韵是目前在国内少有的深得西方音乐界德俄两大学派精髓的青年钢琴家，掌握了科学的钢琴演奏技巧及全面的音乐演奏风格。从2002年9月起，孙韵执教上海音乐学院钢琴系，现受聘为外籍专家，硕士生导师。她的学生在国内国际比赛中屡次获奖。
国家一级作曲、二级教授。获国务院特殊专家津贴，国家文化部优秀专家，四川省学术与技术带头人，四川省有突出贡献专家称号，四川省专家评议(审)委员会委员。《音乐探索》主编，西南音乐研究中心主任，硕士生导师。现为中国音乐家协会理事、中国音协教育委员会副主任，中国戏剧家协会理事、中国歌剧研究会理事、四川省曲艺家协会主席，四川省音乐家协会主席，四川省戏剧家协会副主席，成都音乐家协会主席。曾任四川音乐学院党委书记、院长。
中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。 在古筝演奏方面，王中山先生是中国古筝艺术领军人物，曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。 在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广。 在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。 在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。 对于他的艺术成就，《人民日报》、《光明日报》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师。现任中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事，教育部本科评估专家。曾任南京艺术学院音乐学院院长，上海音乐学院附中常务副校长及上音民乐系系主任等职务。 谱写了大量各类体裁的音乐作品。尤其在民族器乐创作领域中卓有建树。在全国的各类音乐作品比赛中，有多首作品获奖。其作品《二胡狂想曲》系列、协奏曲《枫桥夜泊》等系列古筝曲获得了广泛的声誉，久演不衰并流传于海内外。部分作品在全国各类民族器乐大赛中多次被指定为参赛必奏曲目。作品曾多次在国内外的音乐会及艺术节上演。 曾出访德国、奥地利、瑞士、法国、日本、新加坡及港澳台等国家和地区，进行学术交流与讲座，举办个人作品专场音乐会、作品首演等。先后在各种刊物发表多首作品，在海内外灌录和出版了几十辑CD专辑。其主要作品被广泛收录于各种版本的CD、DVD以及音乐院校的教材之中。除此之外，还多次出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛等各类比赛的评委。
著名古筝演奏家、教育家，四川音乐学院教授、硕士生导师，民乐系副系主任，天籁筝乐团艺术总监，成都现代室内乐团团长、艺术总监。中国音乐家协会古筝学会副会长；中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长，四川省音乐家协会古筝学会会长。中国音乐金钟奖古筝比赛评委，教育部全国职业院校技能大赛弹拨乐比赛评委，中央广播电视总台中国器乐电视大赛评委。
作曲家，指挥家，中国民族管弦乐学会常务理事，创作专业委员会副主任，指挥专业委员会常务理事，阮专业委员会名誉顾问，陕西省民族管弦乐学会副会长。 精心致力于民族音乐的创作和实践活动，执棒出演多场大型音乐会，创作、发表、录制、出版各类民族器乐音像制品，多次出任“金钟奖”“文华艺术奖”“央视民族器乐大赛”等赛事评委，多首作品获得国内重要赛事多个奖项，并荣选为以上比赛的指定、规定曲目，在业内享有极高的声誉与好评。近年来在香港、沈阳、浙江、山西、厦门等地举办“雅风心韵”个人作品音乐会，在全国各大音乐艺术院校及社会音乐机构举办《乐由心韵、尚雅国风》等专题音乐讲座，为推广发展民族音乐文化做出了卓越的贡献。 个人资料辑入《中国当代名人录》
南京艺术学院教授、硕士生导师、教学督导委员会委员。中国音乐家协会古筝学会副会长、中国民管学会古筝专业委员会副会长、江苏省音乐家协会古筝学会会长、南京市古筝协会会长。
国家一级作曲、指挥,享受国务院特殊津贴专家。 1944年7月3日出生于陕西宝鸡,祖籍山西闻喜。1956年考入西北音乐专科学校首届少年班学习钢琴,1962年毕业于西安音乐学院附中作曲专业,后在山西大学艺术系、中国音乐学院作曲系音乐剧专修班等学习。曾任大同歌舞团、山西省歌舞剧院、济南军区前卫文工团作曲指挥。 代表作有:絳州鼓乐《秦王点兵》、筝与乐队《望秦川》、中国打击乐与乐队《金沙滩》、为七位演奏家而作《打春》、唢呐协奏曲《梦四回》、民族交响诗《512》等;舞剧《西厢》;与人合作大型民间歌舞《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》及民族交响乐《华夏之根》、《长征》、《杨柳青》《敦煌音画》、《丝路乐韵》等。其中多部作品获文华、金钟、金星、金狮、金唱片以及五个一工程等国家级奖。 山西省劳动竞赛委员会和山西省委宣传部曾授予特等功、特别贡献奖各一次、一等功三次;总政曾通令嘉奖、济南军区曾授予特别贡献奖、三等功各一次;2002年指挥中国红星民族乐团在维也纳金色大厅成功指挥马年民族音乐会而荣获奥中文化交流献奖"。
著名古筝演奏家、教育家，西安音乐学院教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会古筝学会副会长、中国民族管弦乐协会古筝学会副会长，陕西秦筝学会会长、《秦筝》刊物主编，西安市第十四、十五届人大代表，陕西省第十二届政协委员。 长期致力于演奏与教学研究，演奏技艺精湛、演奏风格细腻而富有内涵；治学态度严谨、博采众长。在演奏、教学、理论层面有较强的学术积累。多次荣获优秀园丁奖；培养的学生有多人次在国内外重要音乐赛事中获奖。曾获西安音乐学院“十佳教师”称号。创建西安音乐学院秦筝乐团并任艺术总监。 受邀多次担任中国古筝艺术学术交流会学术委员。受邀参演多场名家名曲音乐会。受邀担任中国音乐“金钟奖”、“敦煌杯”全国青少年古筝大赛等国内外重要赛事评委；出访德国、法国、荷兰、乌兹别克斯坦、台湾等国家与地区进行文化交流。 其艺术履历被收录于《华乐大典·古筝卷》。
中国演出行业协会秘书长，国家标准委员会全国剧场标准专委会副秘书长，国家文化贸易学术研究平台专家。 北京广播学院（中国传媒大学）电视系电编专业本科毕业，学士学位。2002年至今在中国演出行业协会历任副秘书长、常务副秘书长、秘书长；主持建立全国演出经纪人员培训考核体系；主持并参与2012年至今每年度《中国演出市场年度报告》的研究及撰写工作；主持并参与《剧场建设与运营》、《中国演出行业演员从业现状》、《演出市场税费现状》等多个文化和旅游部委托课题的调研及报告撰写；参与国家标准《剧场安全标准》起草工作；负责中国演出交易会、文化和旅游部音乐创意人才扶持项目等大型活动的组织工作；负责国家演艺产品出口公共服务平台的渠道建设工作。
词曲作家、制作人、音乐教育家。 中国音协流行音乐学会主席；中华文化促进会音乐产业联盟主席；中央音乐学院、原解放军艺术学院、中国传媒大学等院校特聘教授；河北传媒学院博士生导师。
四川音乐学院流行音乐学院副院长，成都市音乐家协会副主席，四川流行音乐家协会副主席，四川省⾳音乐家协会理理事。培养学生李宇春，何洁，宁桓宇，斯丹曼蔟。
国家一级演奏员，文化部高级专家，国家艺术基金评委。就职于中国歌剧舞剧院，曾担任萤火虫电声乐队队长，中国歌剧舞剧院交响乐团副团长，中国歌剧舞剧院艺术培训中心主任。作为制作人主办西北风大型音乐会(1988年4月首都体育馆)等音乐活动。独立作曲民族与电声一带一路主题音乐会”在路上”，获得国家艺术基金资助。为系列专题片”一带一路”作曲，系列专题片”大话熹游”作曲，为赴法国参赛纪录片”老鹈匠”作曲。2013年担任第十五届华表奖音乐总监、第29届飞天奖音乐总监；2014年至2019年，连续担任”北京新春音乐会”音乐总监。曾担任中国音乐学院管弦系招生考官，中国传媒大学交响乐团招生考官，吉林艺术学院招生考官，雅马哈双排键电子琴国际比赛评委。获得中国流行音乐十周年杰出贡献奖。
中国著名流行声乐教育家、文化部中国艺术医学协会理事、北京音乐家协会会员，CCTV全球中文音乐榜上榜评审 ，湖南卫视《歌手》评审、声乐顾问，多期CCTV3《开心歌迷汇》音乐总监、指导。多部大型音乐剧声乐指导或声乐导演，各大选秀歌唱比赛特约评委，多家国内外娱乐公司艺员指定演唱顾问和指导，天洋乐团负责人。
清醒乐队主唱，唱片制作人，1997年12月创办摩登天空公司（Modern Sky），并出版清醒乐队首张专辑《好极了！？》。旗下签约艺人包括新裤子、痛仰、大波浪、低苦艾等国内重量级乐队，以及张曼玉、宋冬野、马頔、彭坦、陈冠希、Tizzy T、满舒克等各个音乐领域的代表性艺人。目前摩登天空已出版唱片近300张，旗下现有乐队/艺人80余组。 2007年10月开始，沈黎晖领导摩登天空公司在国内各大城市先后举办摩登天空音乐节、草莓音乐节，并在近几年走出国门，将摩登天空音乐节带到了纽约、西雅图及赫尔辛基。期间他还主办了Fat Art艺术展，发起了“岛”跨界艺术项目。2015年，摩登天空公司推出了“Modernsky Now”（正在现场），一个专注音乐现场及票务服务的互联网平台。同期，摩登天空正式进入场地运营领域，Modernsky Lab艺术中心相继落地北京、上海、云南。 由沈黎晖领导的摩登天空公司为中国摇滚音乐、独立音乐，以及更广义的原创音乐的发展贡献了不可或缺的力量，摩登天空现已成为中国最重要的新音乐厂牌及最大的音乐节运营机构。
